Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Acto de clausura, jueves 21 de Junio.
1. Orientación del curso
Estamos en un profundo cambio de época. Aquello que conocíamos como producción cultural está padeciendo grandes transformaciones tanto en sus formas de difusión y gestión como, sin duda, en sus formas de producción y consumo. Han mutado los actores que producen cultura, las relaciones de la cultura con ámbitos como el económico (pensados tradicionalmente como espacios antagónicos), se está reinventando el papel que la cultura ha de tener en el territorio urbano, en los procesos de innovación e investigación así como en las formas de planificar y percibir nuestro entorno. Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos, movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultural.
¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cambio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los retos que presenta esta nueva realidad?.
Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácticas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. Las sesiones serán conducidas por miembros de ZZZINC, plataforma formada por comisarios, periodistas, profesores universitarios, investigadores independientes y productores culturales. En todas las sesiones se darán herramientas teóricas y ejemplos prácticos de los temas abordados.
2. Lugar: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33, local) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)
3. Calendario
Días: Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto de clausura, 21 de Junio.
Horario: 19h-21h
4. Matrícula:
120€/persona
Período de matriculación: hasta el jueves 24 de Mayo
Contacto: info@zzzinc.net o 657 117 125 (Rubén)
5. Contenido de las sesiones
Miércoles 23 de Mayo. 19-20.30h (actividad pública)
Acto inaugural curso y presentación del libro #24H a cargo de Bernardo Gutiérrez
#24H es un blog-libro-relato que recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”. #24H es una trampa. Recrear linealmente un día en el siglo XXI es una osadía [una trampa]. El tiempo es una sustancia fragmentada, desterrioralizada, cóncava, convexa. Un día en Youtube tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en 24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que circulan, salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo del blog es una trampa.
#24H es remezclable. Cualquier lector puede deconstruir #24H, leerlo, escribirlo y reescribirlo. La licencia Creative Commons lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente.
#24H por Bernardo Gutiérrez + dpr-barcelona se encuentra bajo Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.
Lunes 28 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales. El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.
En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana. Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.
Miércoles 30 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 2: Rubén Martínez
“De la innovación cultural al procomún”
La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, está teniendo especial impacto en la esfera cultural. Durante los últimos años se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el desarrollo económico bajo conceptos como capitales culturales o industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a entender que la cultura puede pensarse dentro de un proceso de I+D+i. Por otro lado, el procomún (gestión comunitaria de recursos que generan beneficio colectivo) se plantea hoy como matriz para pensar un nuevo modelo social, cultural y económico. Pueden ser parte del procomún tanto recursos naturales (bosques, recursos hídricos, plazas), bienes intangibles (conocimientos, creatividad) o entes sociales (democracia).
Pero ¿Se puede innovar en cultura a través de la gestión comunitaria? ¿Supone el procomún un cambio de paradigma en la economía de la cultura?. Para responder estas y otras preguntas, en esta sesión revisaremos a fondo ambos conceptos a través de varios ejemplos y prácticas concretas.
Lunes 4 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 3: Irma Vilà y Gerald Kogler
“Importancia del Software Libre para la cultura digital y aplicación a proyectos artísticos”
Esta sesión se dividirá en dos partes, nos sumergiremos en Software libre y cultura digital primero con Gerald Kogler y luego con Irma Vilà. Se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital y definiremos conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data.
Para ejemplificar el impacto que el movimiento de la cultura libre y el desarrollo de software libre están teniendo a la hora de concebir y producir cultura, mostraremos proyectos importantes dentro del ámbito de la creación colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasarán algunos proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.
Miércoles 6 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 4. Paco González
“La ciudad como plataforma en innovación cultural”
La ciudad ya no sólo puede concebirse como una ciudad ideal – la Barcelona del Eixample o la Barcelona olímpica – al igual que ya no consideramos sólo ciudad a la ciudad histórica. La tendencia indica que más del 85% de la población mundial llegará a vivir en un entorno urbano, tal y como ocurre actualmente en los países desarrollados. La ciudad es objeto e instrumento en lo local, inserta en lo global como un actor / nodo en las diferentes redes que se implantan en el territorio. Nos encontramos en un escenario de transición, en el que la ciudad era una pieza de la economía industrial de oferta pasando a otro en el que lo urbano generará una economía de demanda.
La cultura es citada como el factor más relevante en los entornos de innovación, así parece obvio que si la ciudad quiere activar su economía tendrá que promover e invertir en cultura para resolver su demanda. Pero, y todo esto..¿Cómo se hace?. Durante esta sesión se expondrán prácticas urbanas que están abordando estos temas y se realizará un mapa con los participantes de prácticas similares en Barcelona.
Lunes 11 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 5: Daniel Granados (Producciones Doradas)
“Cultura libre y nuevas industrias culturales”
El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transformación de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.
Esta sesión quedará dividida en tres partes, una primera en la que nos centraremos en analizar cómo se construye la cultura de masas que dará pie al desarrollo de la industria cultural. Una segunda en la que abordaremos el papel de la Ley de la Propiedad Intelectual y el marco legislativo actual en relación con la nuevas prácticas culturales para -en tercer lugar- terminar analizando el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.
Miércoles 13 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 6: Oscar Abril Ascaso
“Investigación en cultura y metodologías performativas”
La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como motor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo, construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.
¿Qué es la performatividad? ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimiento en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y como metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.
Jueves 21 Junio. 19.30h (actividad pública)
Clausura del Curso en el programa de radio El Diferencial en el que se abordaran algunos temas vinculados a la innovación.
El Diferencial busca mezclar el espectáculo clásico de la radio en directo y dotarlo de contenidos y voces nuevas, que no han surgido de los canales convencionales (televisión, radio), sino que han llegado al público masivo a través, muchas veces, de sus propios medios.
En un contexto como el actual en el que proliferan comunidades virtuales en torno a distintos contextos culturales, recuperar el espacio físico en un auditorio permite desarrollar otras formas de participación, socialización y comunicación en formato radiofónico. El streaming online en video y el show de la radio en directo permitirán observar el proceso de realización, y a su vez, participar y generar en el espacio donde se realiza una comunidad de usuarios física y fidelizable.
En esta ocasión, diversos miembros de ZZZINC y de Sigueleyendo, junto al periodista Antonio Baños, los inclasificables Vengamonjas y el ultrashowman Miguel Noguera dedicarán el programa a lanzar ideas, reflexiones y alguna que otra burrada sobre innovación.
El Diferencial se emite en directo vía streaming desde el Espai Cultural Caja Madrid (Plaza Cataluña nº9). Acceso gratuito abierto al público.
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Créditos imagen portada: Design by connection CC-by David Gray
