Who

Daniel Granados

Gerald Kogler

Irma Vilà i Òdena

Paco González

José Luis de Vicente

Rubén Martínez

Ulla Taipale

Guillem Aloy

Oscar Abril Ascaso

Raquel Rennó

Daniel Granados

Daniel Granados (Barcelona, 1981) es director de Producciones Doradas, productora que compagina la edición de discos publicados bajo licencias CC para descarga libre con la investigación acerca de los nuevos usos de la música, la historia de la música popular contemporánea y las nuevas relaciones entre creadores y usuarios en la actualidad. Actualmente es también director del International Music Observatory (IMO), organismo dedicado a la investigación y análisis del sector musical en diferentes contextos locales en colaboración con la Universitat Oberta de Cataluna (UOC) y el festival Primavera Sound.

Desde Producciones Doradas edita periódicamente la Doropædia (“la enciclopedia dorada”), publicación cuatrimestral de mini-CDs coleccionables en formato digipack de 3” con canciones, textos, videos y diversos trabajos artísticos que recogen a modo de monográficos distintas impresiones en torno a un concepto. Actualmente la Doropaedia se realiza en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde se realizan activadades a partir de los contenidos de cada edición (conciertos, proyecciones, charlas, etc…).

Gerald Kogler

Es especialista en diseño de sistemas interactivos y realiza proyectos informáticos de manera autónoma para clientes del aérea cultural y científico como por ejemplo el Museu de la Ciència i de la Técnica de Catalunya. Actualmente dicta diversas cátedras en universidades de Barcelona y da talleres en el ámbito de la programación creativa con software libre. Además realiza instalaciones de arte electrónico que han sido premiados y presentadas en numerosos festivales, últimamente en el Medialab Madrid, la LABoral de Gijón y el Bòlit de Girona. http://go.yuri.at/

Irma Vilà i Òdena

She is a curator and cultural producer specialized in art, science and technology. And she is a multimedia engineer by the University Ramon Llull of Barcelona.

She has co-curated the exhibitions Living Systems: Christa Sommerer and Laurent Mignonneau with Josep Perelló (Arts Santa Monica, 2011), Cultures of Change with Pau Alsina and Josep Perelló (Arts Santa Monica, 2009-2010) and has been assistant curator of the exhibition Invisible Fields: a geography of radio waves at the space Laboratory of Arts Santa Monica, where she has also exhibited her research A Timeline of the Spectrum Utopias.

She has been curator and communication coordinator of ArtFutura festival from 2006 to 2009. In 2008 she was the assistant curator in the exhibition Souls and Machines in Reina Sofia National Museum of Modern Art, Madrid. She worked as production assistant and public relations of festivals such as Sonar, Offf and Copyfight in Barcelona, as well as in the event NOW: Meetings in the present continuous of the Barcelona Center for Contemporary Culture (CCCB). Previously, she has worked as assistant coordinator in the department of exhibitions at CCCB.

Currently, she is part of the audiovisual artists collective Telenoika (telenoika.net), in which has also been jury of the creation grants between 2008-2010. She works with the group of creative recycling Luthiers Drapaires and with the company of audiovisual theatre Playmodes in the production of the show Reflexus. Among her projects the Atlas of Electromagnetic Space stands out, co-curated with José Luis de Vicente and developed by Bestiario.

José Luis de Vicente

investiga y desarrolla proyectos sobre cultura, tecnología, nuevos medios e innovación.

Ha sido subdirector del festival de Arte y Tecnología ArtFutura (2001-2008), comisario asociado del festival Sónar de musica avanzada y arte multimedia (2005-2008) y codirector artístico de OFFF (2005-2007). Ha comisariado exposiciones como Máquinas y Almas (Museo Reina Sofia, 2008), Arcadia y HABITAR (LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, 2009-2010), entre otras.

Sus proyectos de investigación incluyen el programa VISUALIZAR en Medialab Prado, Madrid, del que es director, e iniciativas como el Atlas del Espacio Electrómagnético.

Como divulgador ha colaborado con medios de comunicación como El Mundo, ADN.es o Público, y ha impartido clases en instituciones como Elisava. Ha participado en múltiples eventos internacionales como Transmediale (Berlin), Ars Electronica (Linz), Vimeo Awards (Nueva York), PICNIC (Amsterdam) o Elektra (Montreal).

Es uno de los editores del blog de cultura digital Elastico.net.

Paco González

Architect and urbanist founder of radarq.net. Member of ZZZINC, cofounder of BeCity, ZEMOS98‘s satellite and relaunching WeWeb… I’m also assistant professor Gestión de la Ciudad y Urbanismo (UOC)

pacogonzalez.info

Rubén Martínez

Miembro de ZZZINC y del Free Culture Forum. Actualmente trabaja en la investigación colectiva ‘Empresas del procomún’ hospedada en el Laboratorio del Procomún (Medialab Prado) en colaboración con Colaborabora. Es profesor/consultor en el “Posgrado en Innovación cultural: artes, medios digitales y cultura popular” de la UOC y del módulo “Políticas Culturales” en el ‘Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión” de IL3-UB. Ha trabajado como consultor y asesor para diferentes instituciones y colaborado en publicaciones como ‘Innovación en cultura: Una aproximación crítica a la genealogía y usos del concepto’ o Nuevas economías de la cultura en el proyecto YProductions (2002-2012). Más información en www.leyseca.net

Ulla Taipale

Ulla Taipale (FI/ES) es comisaria y productora cultural independiente. Trabaja, desde el año 2005, en Capsula, plataforma de investigación curatorial, enfocando sus actividades en la intersección entre las artes, ciencias naturales y la naturaleza. Ha comisariado eventos y contenidos para el CCCB, El Matadero de Madrid, El Laboral y el Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki Kiasma, entre otros. Colabora con las instituciones y otros practicantes de arte y las ciencias naturales internacionalmente, y tiene como objetivo de promover colaboraciones transdisciplinares y estimular debate y pensamiento crítica, así como estimular la producción artística relacionada con una cultura sostenible medioambiental. Forma parte de el grupo in Innovación y investigación cultural Zzzinc en Barcelona y Piknik Frequency, la asociación organisadora del Festival Pixelache en Helsinki. En el momento está trabando en dos proyectos, Expediciones Comisariados y Herbologies / Foraging Networks. www.capsula.org.es

Guillem Aloy

Guillem Aloy (Palma de Mallorca, 1981) es arquitecto por la UPC-ETS Arquitectura Barcelona (2007). Su trabajo se sitúa entre la realidad práctica y la especulación teórica habiendo sido expuesto a nivel nacional e internacional como en el CCCB-eme3 (2009), Hanoi Architecture University (2007), 4th International Architecture Biennale Rotterdam (2009) o en la 11th y 12th Quadriennale de Praga (2007 y 2011). Entre otros, sus proyectos han merecido el 1º Premio del concurso para el Auditorio Municipal de Felanitx (Mallorca, 2010), 1º Premio de la ETSAB y 2º Premio internacional por el “Sustainable Tourist City in Phan Thiet” (Vietnam, 2007), 1º Premio por la rehabilitación de la medianera dels Castellers (Barcelona, 2006-2008), 2º Premio por el nuevo Ayuntamiento de Abaltzisketa (Euskadi, 2008) y 2º Premio por el stand de arquitectura efímera para ARCO (Madrid, 2006).

Actualmente está desarrollando el proyecto de reforma para la adecuación de los espacios escénicos del Mercat de les Flors a Centro de las Artes de Movimiento (Barcelona, 2008- ), un nuevo centro cultural polivalente para El Centre (Llorenç del Penedés, 2009- ) y forma parte del proyecto de investigación “Archivo, Observatorio y Laboratorio de arquitectura teatral” de la UPC, premio de la Cuadrienal de Praga de Arquitectura Teatral y Escenografía (2007).

http://guillemaloy.com/

Oscar Abril Ascaso

Productor cultural: comisario de exposiciones, artista, performer, realizador audiovisual y músico. Especializado en el ámbito de la investigación de las prácticas performativas contemporáneas, ha comisariado decenas de exposiciones, talleres, congresos y seminarios en los últimos quince años. Curador-jefe y responsable de exposiciones del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia Sónar de Barcelona desde 1997, actualmente es curador y responsable de nuevos formatos en la Fàbrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell. En ese marco, es comisario de contenidos de NauEstruch, Espacio Para Las Prácticas Performáticas y responsable de MediaEstruch, Laboratorio de Producción e Investigación de Artes Escénicas y Tecnología. Desde 2010, es socio-fundador de Patchhworks, empresa especializada en Servicios Multimedia y I+D+i. Paralelamente, es miembro de la mesa curadorial del proyecto BCN Producció del ICUB de Barcelona.

Raquel Rennó

Profesora del Departamento de Artes y Diseño de la Universidad Federal de Juiz de Fora (UFJF, Brasil) y consultora de los cursos de extensión online en arte, ciencia y tecnología de la UOC/Laboral. Durante el año de 2010 ha sido investigadora post doctoral de la Universidad Mackenzie (New Media and Photonics Lab). Es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2007), investigadora del ICA (Institut Català d’Antropologia) y del CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico, Brasil) en arte, ciencia y tecnología y miembro del International Society for Biosemiotics y del International Center for Info Ethics (ICIE, ZKM, Karlsruhe). Participa de proyectos de experimentación en cultura digital con artistas e investigadores en España y Finlandia. Actualmente es miembro de la Asociación de Investigación e Innovación Cultural ZZZINC.

www.raquelrenno.com

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