Después de una primera edición en la que nos acercamos al paisaje de un (#1) milenarismo que parece atravesar actitudes y ánimos frente al actual estado de las cosas, en esta segunda edición encararemos desde un prisma abierto la idea de (#2) maternidad.

Trataremos la maternidad entendiéndola como el origen de una nueva forma que nace y crece respondiendo a los cuidados y las condiciones en las que evoluciona. Abordaremos distintas maternidades conocidas por todos: la maternidad como marco disruptivo que interpela al genero (sexualidades), a la ciencia (células madre), lo político (nuevos cuerpos sociales, activismo 2.0), comunidades de afectos (familia, amigos, colectivos, trabajo), etc…

Secciones y colaboradores para El Diferencial #2 Maternidad:

La Radionovela: Venga Monjas
Ideas radiadas: Miguel Noguera
Ambiente sonoro: Internet 2
La Tertulia: Silvia Cruz (Sigueleyendo), Antonio Baños (periodista RNE, TV3), Rubén Martínez (ZZZINC), José Luís de Vicente (ZZZINC), Lucía Lijtmaer (Sigueleyendo) y Daniel Granados (Producciones Doradas, ZZZINC).

Invitados especiales:
Actuación musical: Hidrogenesse, grupo formado por Carlos Ballesteros (voz) y Genís Segarra (teclados) presentando “Un dígito binario dudoso” (Austrohúngaro, 2012) su nuevo disco dedicado Alan Turing, el padre de la ciencia de la computación y la informática. Carlos y Genís también compartirán su particular punto de vista sobre la maternidad.

Entrevista: Cristina Fallarás. Cristina Fallaras es periodista y escritora. Está considerada una de las voces renovadoras del panorama literario actual, especialmente en novela negra, dónde inició su trayectoria narrativa, con “No acaba la noche”. Su novela “Las niñas perdidas”,Premio L’H Confidencial de novela negra 2011 y premio del Director de la Semana negra de Gijón explora el lado oscuro de Barcelona y el tráfico de niños desde una heroína muy especial: una muy embarazada detective Victoria González, que debe buscar a dos niñas desaparecidas. Su última novela, “Últimos días en el Puerto del Este”, una historia postapocalíptica que le valió el premio Ciudad de Barbastro de Novela Breve 2011 toma la voz de una mujer, también madre, que rememora su vida y el amor antes de un desastre que desconocemos, mientras intenta proteger a sus dos hijos.

Dirigido y conducido por Lucía Lijtmaer y Daniel Granados.

Qué es El Diferencial?
El Diferencial busca mezclar el espectáculo clásico de la radio en directo y dotarlo de contenidos y voces nuevas, que no han surgido de los canales convencionales (televisión, radio), sino que han llegado al público masivo a través, muchas veces, de sus propios medios.

En un contexto como el actual en el que proliferan comunidades virtuales en torno a distintos
contextos culturales, recuperar el espacio físico en un auditorio permite desarrollar otras formas
de participación, socialización y comunicación en formato radiofónico. El streaming online en video y el show de la radio en directo permitirán observar el proceso de realización, y a su vez, participar y generar en el espacio donde se realiza una comunidad de usuarios física y fidelizable.

Para ello, cada programa se desarrolla como un monográfico sobre un tema en particular abordado en distintas secciones (y por tanto, distintos prismas): La tertulia -con Rubén Martínez, José Luis de Vicente (ZZZINC), Silvia Cruz  (Sigueleyendo) y Antonio Baños (RNE 4, TV3), La entrevista (a un personaje del mundo de la cultura relacionado con el tema que tratamos), La Radionovela (por Venga Monjas), Las ideas radiadas (de Miguel Noguera) y algunas actuaciones musicales en directo.

El Diferencial #2 Maternidad  tendrá lugar el 17 de mayo a las 19.30h en el auditorio del Espai Cultural Caja Madrid (Plaza Cataluña, 9, Bcn)
La siguiente fecha será el 21 de junio a las 19.30 h.
Organiza: Espai Cultural Caja Madrid, Producciones Doradas, Sigueleyendo.
Colabora: ZZZINC

FACES, de Arturo Castro y Kyle McDonald
Del 11 al 18 de Mayo

Inauguración Viernes 11 de Mayo, 19:00h.

Faces es una instalación interactiva desarrollada a partir del trabajo sobre sustitución de rostros de Arturo Castro y Kyle McDonald. La pieza funciona como un espejo en que los visitantes pueden ver su cara reemplazada por otra.

La instalación explora la idea de desear adquirir una nueva identidad. Cuando el usuario se aproxima por primera vez, pueden ver en la pantalla su rostro sin modificar. Tras abrir y cerrar los ojos, descubren que están “llevando” una nueva cara. La experiencia es sorprendente, lúdica y a veces estremecedora.

Ya que sabemos que una persona tarda aproximadamente un segundo en responder a un evento inesperado, tomamos una fotografía del espectador un segundo y medio después del intercambio de rostros, para capturar el momento de la reacción.

La instalación podrá visitarse diariamente de 17 a 20h en ZZZINC, del lunes 14 hasta el viernes 18 de Mayo.

1. Orientación del curso

Estamos en un profundo cambio de época. Aquello que conocíamos como producción cultural está padeciendo grandes transformaciones tanto en sus formas de difusión y gestión como, sin duda, en sus formas de producción y consumo. Han mutado los actores que producen cultura, las relaciones de la cultura con ámbitos como el económico (pensados tradicionalmente como espacios antagónicos), se está reinventando el papel que la cultura ha de tener en el territorio urbano, en los procesos de innovación e investigación así como en las formas de planificar y percibir nuestro entorno. Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos, movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultural.

¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cambio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los retos que presenta esta nueva realidad?.

Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácticas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. Las sesiones serán conducidas por miembros de ZZZINC, plataforma formada por comisarios, periodistas, profesores universitarios, investigadores independientes y productores culturales. En todas las sesiones se darán herramientas teóricas y ejemplos prácticos de los temas abordados.

2. Lugar: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33, local) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)

3. Calendario

Días: Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto de clausura, 21 de Junio.

Horario: 19h-21h

4. Matrícula:

120€/persona

Período de matriculación: hasta el jueves 24 de Mayo

Contacto: info@zzzinc.net o 657 117 125 (Rubén)

5. Contenido de las sesiones

Miércoles 23 de Mayo. 19-20.30h (actividad pública)
Acto inaugural curso y presentación del libro #24H a cargo de Bernardo Gutiérrez

#24H es un blog-libro-relato que recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”. #24H es una trampa. Recrear linealmente un día en el siglo XXI es una osadía [una trampa]. El tiempo es una sustancia fragmentada, desterrioralizada, cóncava, convexa. Un día en Youtube tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en 24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que circulan, salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo del blog es una trampa.

#24H es remezclable. Cualquier lector puede deconstruir #24H, leerlo, escribirlo y reescribirlo. La licencia Creative Commons lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente.

#24H por Bernardo Gutiérrez + dpr-barcelona se encuentra bajo Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.

Lunes 28 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”

Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales.  El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.

En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana.  Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.

Miércoles 30 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 2: Rubén Martínez
“De la innovación cultural al procomún”

La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, está teniendo especial impacto en la esfera cultural. Durante los últimos años se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el desarrollo económico bajo conceptos como capitales culturales o industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a entender que la cultura puede pensarse dentro de un proceso de I+D+i. Por otro lado, el procomún (gestión comunitaria de recursos que generan beneficio colectivo) se plantea hoy como matriz para pensar un nuevo modelo social, cultural y económico. Pueden ser parte del procomún tanto recursos naturales (bosques, recursos hídricos, plazas), bienes intangibles (conocimientos, creatividad) o entes sociales (democracia).

Pero ¿Se puede innovar en cultura a través de la gestión comunitaria? ¿Supone el procomún un cambio de paradigma en la economía de la cultura?. Para responder estas y otras preguntas, en esta sesión revisaremos a fondo ambos conceptos a través de varios ejemplos y prácticas concretas.

Lunes 4 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 3: Irma Vilà y Gerald Kogler
“Importancia del Software Libre para la cultura digital y aplicación a proyectos artísticos”

Esta sesión se dividirá en dos partes, nos sumergiremos en Software libre y cultura digital primero con Gerald Kogler y luego con Irma Vilà. Se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital y definiremos conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data.

Para ejemplificar el impacto que el movimiento de la cultura libre y el desarrollo de software libre están teniendo a la hora de concebir y producir cultura, mostraremos proyectos importantes dentro del ámbito de la creación colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasarán algunos proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.

Miércoles 6 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 4. Paco González
“La ciudad como plataforma en innovación cultural”

La ciudad ya no sólo puede concebirse como una ciudad ideal – la Barcelona del Eixample o la Barcelona olímpica – al igual que ya no consideramos sólo ciudad a la ciudad histórica. La tendencia indica que más del 85% de la población mundial llegará a vivir en un entorno urbano, tal y como ocurre actualmente en los países desarrollados. La ciudad es objeto e instrumento en lo local, inserta en lo global como un actor / nodo en las diferentes redes que se implantan en el territorio. Nos encontramos en un escenario de transición, en el que la ciudad era una pieza de la economía industrial de oferta pasando a otro en el que lo urbano generará una economía de demanda.

La cultura es citada como el factor más relevante en los entornos de innovación, así parece obvio que si la ciudad quiere activar su economía tendrá que promover e invertir en cultura para resolver su demanda. Pero, y todo esto..¿Cómo se hace?. Durante esta sesión se expondrán prácticas urbanas que están abordando estos temas y se realizará un mapa con los participantes de prácticas similares en Barcelona.

Lunes 11 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 5: Daniel Granados (Producciones Doradas)
“Cultura libre y nuevas industrias culturales”

El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transformación de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.

Esta sesión quedará dividida en tres partes, una primera en la que nos centraremos en analizar cómo se construye la cultura de masas que dará pie al desarrollo de la industria cultural. Una segunda en la que abordaremos el papel de la Ley de la Propiedad Intelectual y el marco legislativo actual en relación con la nuevas prácticas culturales para -en tercer lugar- terminar analizando el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.

Miércoles 13 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 6: Oscar Abril Ascaso
“Investigación en cultura y metodologías performativas”

La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como motor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo, construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.

¿Qué es la performatividad?  ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimiento en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y como metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.

Jueves 21 Junio. 19.30h (actividad pública)

Clausura del Curso en el programa de radio El Diferencial en el que se abordaran algunos temas vinculados a la innovación.

El Diferencial busca mezclar el espectáculo clásico de la radio en directo y dotarlo de contenidos y voces nuevas, que no han surgido de los canales convencionales (televisión, radio), sino que han llegado al público masivo a través, muchas veces, de sus propios medios.

En un contexto como el actual en el que proliferan comunidades virtuales en torno a distintos contextos culturales, recuperar el espacio físico en un auditorio permite desarrollar otras formas de participación, socialización y comunicación en formato radiofónico. El streaming online en video y el show de la radio en directo permitirán observar el proceso de realización, y a su vez, participar y generar en el espacio donde se realiza una comunidad de usuarios física y fidelizable.

En esta ocasión, diversos miembros de ZZZINC y de Sigueleyendo, junto al periodista Antonio Baños, los inclasificables Vengamonjas y el ultrashowman Miguel Noguera dedicarán el programa a lanzar ideas, reflexiones y alguna que otra burrada sobre innovación.

El Diferencial se emite en directo vía streaming desde el Espai Cultural Caja Madrid (Plaza Cataluña nº9). Acceso gratuito abierto al público.

Dar las gracias al equipo de Mosaic, en especial a su co-directora Laia Blasco (@laiablasco) que nos propuso la colaboración y con la que trabajamos conjuntamente. También agradecerle a Fabien Girardin (@fabiengirardin) por prestarse desinteresadamente a ser entrevistado por nosotros.

Extracto del artículo De la ciudad de bits a las nuevas tecnologías urbanas

La tecnología siempre ha tenido un rol en el devenir de la ciudad. Desde su inicio con la agricultura, pasando por el automóvil, a los actuales dispositivos con conexión a Internet la tecnología ha influido e influye en la vida de los habitantes de las ciudades.

Uno de los primeros escenarios que dibuja el cambio de cómo se comprende la ciudad desde lo digital es el libro “City of Bits. Space, Place, and the Infobahn.” de William J. Mitchell. Transcurridos más de 15 años desde su publicación, vemos como los medios de comunicación de masas utilizan conceptos como el de smart city o smart citizens o incluso cómo la ciudad 2.0 es premiada como protagonista del año.

Durante este tiempo, los cambios se sucedían en la ciudad y los agentes protagonistas han sido practicantes espaciales y hackers que han explorado y experimentando las transformaciones de la ciudad en este nuevo contexto cultural y tecnológico. En el 2012, para cualquier persona es innegable la influencia de Internet y la cultura de la red en muchos ámbitos de nuestra sociedad, incluidos la ciudad y el urbanismo.

La intención de compartir en este texto una selección de puntos de acceso a una cartografía de las nuevas tecnologías urbanas de la ciudad, no es otra que facilitar la incorporación e integración a quienes son los protagonistas de cualquier ciudad: sus habitantes.

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Extracto de la entrevista a Fabien Girardin y su versión en english.

Fabien Girardin es cofundador del Near Future Laboratory, una práctica que piensa, crea, diseña, desarrolla e investiga especulando sobre las posibilidades que ofrece el futuro próximo para los mundos digitales. Es activo en los dominios de la experiencia de usuario, la ciencia de datos y la informática urbana.

En su práctica mezcla observaciones cualitativas con el análisis cuantitativo de datos para obtener información a partir de la integración y apropiación de las tecnologías. Posteriormente, explota el conocimiento obtenido con técnicas de ingeniería para prototipar y evaluar conceptos y soluciones para proveedores de servicios urbanos y tomadores de decisiones.

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Otro Espacio Editorial forma parte del proyecto Otro Espacio, fundado en Mislata (Valencia) en el año 2008. Su principal tarea es generar situaciones en el contexto que le rodea usando la cultura contemporánea como principal herramienta, experimentando con otros modelos de formato expositivo y organizando encuentros y conferencias para analizar diferentes políticas culturales que puedan contribuir a la conformación de su caso particular y que les permita abrir nuevas vías de trabajo.

El libro (que se puede conseguir aquí) es una compilación de textos que recoge las aportaciones de los autores que intervinieron en el ciclo de conferencia que organizaron en el MuVIM en otoño de 2009, titulado también “En torno a modelos de producción, gestión y difusión del arte contemporáneo” y que ahora, mediante la publicación, se amplía revisando esas políticas culturales desde la actualidad.

En él se incluyen textos de Otro Espacio (Alba Braza Boïls y Juan José Martín Andrés), Román de la Calle, Javier Duero, Sol Henaro, Eduardo García Nieto, Rubén Martínez, Javier Marroquí y David Arlandis, Tania Pardo.

James George es artista que usa el código abierto para crear experiencias en espacios físicos. Su última creación, junto con Alexander Porter, es RGBDToolkit, un software para crear cine en 3D que permite cambiar el punto de vista en la post producción. La herramienta es multi-plataforma de código libre y permite calibrar, capturar y visualizar información 3D proveniente de Kinect combinado con vídeo HD para crear un híbrido único de vídeo y gráficos 3D. Recomendamos inscribirse a su taller en Hangar sobre RGBDtoolkit los días 28 y 29 de Abril.

Lot Amorós nos presentará Guerrilla Drone, un vehículo aéreo no tripulado para intervenciones audiovisuales en el espacio público utilizando realidad mixta. El proyecto que se presentará en verano 2012 es una crítica a la prioridad de los gobiernos del control ciudadano desde el aire: “GuerrillaDrone intenta explorar el aire como medio de expresión para anticipar las preguntas a los que la sociedad moderna va a enfrentarse en las próximas décadas: La presencia de robots en el espacio público y en espacio público aéreo.”

Roberto Fazio tiene un estudio de diseño de interacción en Bolonia, Italia que se dedica a la programación creativa enfocada a mapping interactivo, instalaciones estereoscópicos, arte generativo y visualización de datos. En esta ocasión nos va a presentar una instalación interactiva hecho en Processing llamada Weatherize que hace una representación experimental de información meteorológica de diferentes ciudades.

El colectivo playmodes esta desarrollando junto con James George un timeline para la automatización de espectáculos. Santi Vilanova nos presentará los avances del proyecto.

Tendrán la posiblidad de probar Faces, una instalación de Arturo Castro que se va a inaugurar próximamente en ZZZINC. Quieres ver como te queda la cara de Michael Jackson o the Steve Jobs? Faces mapea en tiempo real caras de famosos sobre tu cara.

Lugar: ZZZINC, C/ Sant Vincenç 33, Raval cerca del metro Sant Antoni.

Áviso de talleres próximamente en Hangar:

1. RGB+Depth Workshop es una introducción para hacer cine con kinect y cámaras DSLR utilizando RGBDToolkit y openFrameworks. Hangar, 28 y 29 de abril 2012
2. Impresión en 3D y escaneado volumétrico es un taller donde los participantes construirán su propia impresora 3D y aprenderán a hacer sus primeras impresiones. Hangar, mayo 2012.

Matrícula: 100€
Inscripción (15 plazas disponibles): info@zzzinc.net
Jornadas:
-Conferencia inaugural: 20 de abril a las 19h 19,30h.
-Curso: 26 de abril, 3, 10 y 15 de mayo.
Horario: De 18,30 a 21h.

“Crónica narrada como un cuento”.  “Se escribe como una novela”. Frases como esta pueden leerse en las solapas de las novedades editoriales todos los días. La relación entre ficción y no ficción ha generado siempre una tensión fructífera, que ha sido denominada “friction” o fricción. La voluntad de representar la realidad creó unos cánones formales y técnicos que han sido  finalmente dinamitados en las últimas décadas. La mezcla de géneros narrativos en ficción y no ficción forman ya parte del panorama cultural -y mediático-.

La transformación de estos géneros se ha tratado desde diversas ópticas.  La discusión en los últimos tiempos se ha centrado en las herramientas. ¿Escribimos de manera distinta a cómo lo hacíamos antes del advenimiento de las nuevas tecnologías?-, pero también en las temáticas: ¿Ha habido verdadera renovación de los géneros? Este taller pretende aproximar al alumno a las formas de ficción y no ficción actuales a través de un recorrido por el panorama cultural actual, para que conozca, ejercite y valore los géneros que están diariamente a su alcance.

A.PRESENTACIÓN DEL CURSO Y CONFERENCIA INAUGURAL
(asistencia gratuita)
“De cómo narré mi propia muerte sin un Iphone” a cargo de Gabriela Wiener y Lucía Lijtmaer.

Tomando como punto de partida su propia trayectoria, Gabriela Wiener explora los diferentes usos de la voz en la crónica, desde el periodismo narrativo al gonzo más descarnado. Junto a Lucía Lijtmaer, realizará un recorrido por las principales técnicas en el arte de la crónica en relación con otros géneros periodísticos -entrevista, reportaje- y literarios -ensayo, poesía, autobiografía-.  Se comentará el uso de la crónica en los medios y en relación a los cambios tecnológicos.

B.PROGRAMA DEL CURSO
1- Nuevo periodismo y nuevo nuevo periodismo: de la novela de no ficción al falso documental.
1.1-La importancia de forma narrativa, géneros y voz literaria.
1.2-Se explorarán los ejemplos más importantes del periodismo narrativo: 30′s: George Orwell y la guerra, 60′s: la técnica de Truman Capote en “ A Sangre Fría”,
70′s: la aplicación del nuevo periodismo en el reportaje tradicional en “Beth Anne y  la  macrobiótica” y la denuncia política de Terry Southern, 80′s y 90′s: el reportaje de sucesos como sustituto de la literatura gótica. 00′s: el perfil de la celebridad.
1.3-Otros casos de estudio: Ficciones Verdaderas de Tomas Eloy Martínez.

2-La crítica cultural contemporánea.
2.1-Análisis mediático la crítica cultural por sectores (cinematográfica, musical, televisiva y literaria).
2.2-El caso español: ejemplos de buenas prácticas, precariedad, endogamia, etc.
El caso de Ignacio Echeverría y PRISA, El Mundo y la Esfera de los Libros.
La crítica personalista: Carlos Boyero y la lista de autores.
2.3- El caso anglosajón: análisis de “Rocknrolla” por Peter Bradshaw.
2.4- El falso documental como caso audiovisual de friction y crítica cultural.

3- La Entrevista
3.1- La entrevista clásica: The Paris Review.
3.2- El cuestionario.
3.3-  La observación como crítica política: “No se puede ser objetivo cuando se trata de Nixon”. Hunter S. Thompson.
3.4-El perfil de celebridad como obra narrativa: Rolling Stone y The Face.
”El duque en sus dominios”, Marlon Brando por Truman Capote
“¿Duerme usted desnuda?”, Ava Gardner por Rex Reed.
”La tragedia de Britney Spears”, por Vanessa Grigoriadis.
3.5- El chat de Gabriela Wiener.

4- Innovación en la (no) ficción: cuento y novela.
4.1-La mezcla de géneros: no hay ficción sin no ficción-
4.2- La mentira de la tuitnovela: Precedentes: mail art, greguerías, Jenny Holzer…
4.3- La innovación en el contenido (el fenómeno de la Generación Nocilla)
4.4- La innovación en la forma:
a-las notas al pie de David Foster Wallace
b-la deconstrucción de Safran Foer.
c-La “novela expandida” conclusiones.

Lucía Lijtmaer
(Buenos Aires, 1977). Escritora, periodista y traductora. Ha trabajado como reportera en los diarios ADN, Buenos Aires Herald, ha sido profesora de periodismo y cultura pop en la Universidad de Vic dentro del departamento de Comunicación Digital. Es miembro fundador del portal literario y la editorial Sigueleyendo. Actualmente ejerce de cronista para el diario Publico y colabora habitualmente en Marie Claire, Cultura/s, Barcelonés.

Es autora de la novela Otra (2012), la crónica literaria “No tenías casi nada que ponerte” y del ensayo digital “Esfinges” (Sigueleyendo, 2012). Ha participado en la antología “Odio Barcelona” (Melusina, 2008).

Gabriela Wiener
(Lima, 1975) Escritora y periodista. Ha publicado «Sexografías» (Melusina, 2008) y «Nueve lunas» (Mondadori, 2009), una descarnada novela de «no ficción» sobre su embarazo y los mitos de la procreación. Forma parte de la antología “Crónicas ejemplares” (Anagrama, 2012), editada por Jordi Carrión.

Son famosas sus crónicas en la revista peruana de periodismo narrativo Etiqueta Negra» en la que Wiener comenzó a perfilar su estilo, lleno de episodios estrambóticos que le ocurren a ella misma y frases memorables para subrayar. También escribe habitualmente para el diario «El País», la revista Marie Claire», el diario Público, la revista Orsai, el diario El Comercio de Perú, y lleva el blog The Gonzo Files en el portal terra.com.pe. Actualmente escribe el ensayo-crónica-confesión Complejos físicos, una investigación «hacia dentro y hacia fuera, entre Umberto Eco y Betty La Fea» en los contornos del imperio de la estética, la belleza y la fealdad, los traumas, los negocios, la cirugía y los defectos, y prepara una novela sobre sus orígenes espurios, en particular sobre el viaje de su tatarabuelo, el arqueólogo y viajero ilustrado Charles Wiener, que trasladó de América a Europa cuatro mil piezas arqueológicas que hoy todavía se exponen en el Museo de Etnografía de París.

Los commons son un fenómeno complejo y a la vez complicado. Complejo porque depende de varios elementos que hay que tener en cuenta a la vez; complicado porque parece haber un exceso de definiciones o de acercamientos diferentes que expanden su significado. En la última reunión general del Laboratorio del Procomún de Medialab Prado (febrero 2012) Juan Freire abría la sesión comentando que “lo que hace interesante al procomún es esa incapacidad para ser definido” citando la entrevista en el blog código abierto a Antonio Lafuente. Si bien estoy de acuerdo con muchas cosas que se comentaron durante la sesión, la verdad es que me cuesta un poco celebrar que algo esté poco definido. Bien visto, si así fuera, me pasaría todo el día de fiesta ya que de indefiniciones sin duda andamos bien servidos. Pero temo que el problema sea el inverso, que más bien se está vaciando «procomún» de significado –por saturación–y que hay ciertas nociones, al parecer algo incómodas, que no acaban de relacionarse con el concepto. Como ya adelanta el título de este post, me refiero a conceptos como el de comunidad y, especialmente, el de propiedad.

Entraré un poco a lo bruto. Desde mi punto de vista, la falta de definición no hace especialmente interesante al procomún y, de hecho, creo que no es algo que lo caracterice. Sí me parece que pensar procomún como «experiencia» o como «ausencia» (ambas usadas en la sesión de Medialab Prado) son buenos acercamientos poéticos pero añaden a su vez filtros borrosos que no nos permiten ver lo evidente. Por otro lado, se mezcla procomún con otras ideas de tono más esotérico como «lo común» o «el común» que estiran tanto el concepto que acercan su significado a un resbaloso “todo vale”. Como le he oído decir varias veces a Marga Padilla “Cuando todo vale, nada importa” y no podría estar más de acuerdo. Que el error pueda generar conocimiento no quiere decir que la confusión sea algo más que..confusión.

Tal vez, para analizar un fenómeno social éste ha de ser observable y, para ser observable debe no solo contar con alguna definición sino que es conveniente encontrar aquellas variables que nos permitan reconocerlo. De hecho, suena obvio pensar que si algo es algo es porque no es otra cosa, y si no es otra cosa es porque hay una serie de elementos que lo caracterizan. Estaremos de acuerdo que estos niveles de concreción son, como mínimo, deseables. Y es cierto que hay conceptos poliformes, polisémicos y poligoneros, pero me ilusiona pensar que cuantos menos, mejor.

1. Procomún y propiedad

Es probable que el tema no sea el procomún en sí mismo o cómo podemos rellenarlo de significado. Creo recordar que «procomún» era la consecuencia, no el objetivo. Es decir, que frente a la ineficacia de lo público/estatal y la voracidad de lo privado/mercantil –ambas esferas cada vez más alejadas de formularse bajo principios de justicia social– el procomún (su marco conceptual, histórico y político) parecía responder necesidades sociales y situar modelos de gestión más eficaces para generar beneficio colectivo. Es más, la propiedad bajo régimen comunitario fue y es a día de hoy una fórmula que asegura medios de existencia y producción para segmentos sociales que, en la lógica del capitalismo tardío, claramente padecen procesos de desposesión. Propiedad bajo régimen comunal; justamente la propiedad, ese concepto que una y otra vez entra en el tablero pero que nos permitimos eludir. Desde mi punto de vista, el procomún ha de servirnos precisamente para repensar la propiedad, tan marcada por un rumbo que parece incuestionable. Difícil nos lo ponemos si decimos que “el procomún es lo que es de todos pero no es de nadie”, ya que en el rincón oscuro y caliente que deja esa frase descansa plácidamente la propiedad.

En esa misma sesión del Laboratorio del Procomún, Eduardo Serrano de la Casa Invisible de Málaga añadió cierta concreción respecto a la estrecha relación entre propiedad y procomún. Comentando las actuales necesidades de La Invisible, Eduardo añadía que: “Necesitamos dotar de un estatuto jurídico al procomún (…) Es necesario un desarrollo protojurídico alimentado por la jurisprudencia y, si bien no leyes (trascendentes), sí necesitamos normas (inmanentes)”. Es decir, protocolos legales, contexto jurídico, procesos para instituir otra manera de entender y gestionar la propiedad. Vías concretas que permitan pensar otro régimen de propiedad donde los/as comuneros/as puedan defender sus estatutos e ir ensamblando el modelo de gobernanza que haga sostenible el recurso que producen, difunden y que, en muchas ocasiones, es de acceso público (como sin duda es el caso de La Invisible). Con algunos matices, esta misma reivindicación nos puede servir para imaginar (o recuperar) esa otra forma de propiedad tanto para recursos materiales, inmateriales o directamente no-recursos (la democracia, por ejemplo). ¿Qué eran los commons históricos sino una forma de propiedad diferente? ¿Qué significa entender el software libre como un procomún sino es como un cambio en la concepción misma de la propiedad?. Más anclados en el presente que en el pasado, parece que miramos la propiedad de reojo.

De manera también clara y directa, en La Carta de los comunes del Observatorio Metropolitano de Madrid publicada por Traficantes de Sueños la propiedad aparece como tema central:

«Este libro singular actualiza una propuesta antigua: una forma de regulación y propiedad llamada comunal (…). La Carta de los Comunales desarrolla la puesta en práctica de esta gestión comunal adaptada a nuestro tiempo: normas para velar por la sostenibilidad de los bienes naturales; para asegurar que la ciudad y lo que ésta produce sea de todos; para que el trabajo de cuidado sea repartido y la salud, un valor no mercantilizable; para evitar la segregación en la escuela y garantizar que el conocimiento y sus aplicaciones pertenezcan a la sociedad entera. Recoge también los principios de los comunes antiguos: toda la comunidad debe participar y trabajar por la buena gestión y sostenibilidad de los recursos, ya que solo así todos podrán beneficiarse de sus frutos.»

En definitiva, el procomún no es solo un marco para reflexionar sobre otra forma de propiedad, es la evidencia de que esa otra forma ya existe.

2. Procomún y comunidades

Le toca el turno a «comunidad». Una interesante definición de procomún –sintética pero compleja– y que debe su origen al trabajo de Elinor Ostrom nos la recordaba Isidro López, del Observatorio Metropolitano de Madrid, a través de un tweet (con los límites que exige el medio): “Los commons son comunidades activas de gestión“. Como comentaba Joan Subirats en la sesión del Laboratorio del Procomún, esta concepción del procomún es problemática, ya que efectivamente otorga excesivo protagonismo a la comunidad. La comunidad –continuaba Subirats– puede ser un organismo que homogeneiza a los actores que pueden gestionar un procomún, incluso puede comportarse como un dispositivo excluyente que limita la diversidad y el acceso público al recurso. Si bien cabría ver si esto siempre es un problema o si no es tanto la comunidad en sí (la relación dependiente y cooperativa entre diferentes sujetos) como las formas en las que ciertas comunidades tradicionales se han constituido como organismos cerrados, sin duda es un tema que ha de mantenernos alerta.

Partiendo de esa mini-definición del procomún que ofrecía Isidro (“Los commons son comunidades activas de gestión”) añado algunas notas para ir concluyendo y situar más elementos que, unidos a su relación con la propiedad, creo enfocan mejor el concepto:

1. En esa definición se entiende el procomún como verbo, no como sustantivo. Cuando se habla de «comunidades activas» se subraya la necesidad de «poner en acción», es decir, la necesidad de «procomunizar» recursos, entornos, infraestructuras, tecnologías, etc. O, dicho de otra manera, nada es procomún por naturaleza, nada es procomún para siempre, hay que activarlo.

2. Se suele entender el procomún como el recurso (el software, el agua, el conocimiento) pero, como decíamos, esta definición que ahora manejamos pone énfasis en la comunidad. Sin comunidad, no hay procomún. Sin modelo de gobernanza no hay procomún. Tal vez esa tríada (recurso, comunidad, modelo de gobernanza) es la que constituye el procomún. Esa articulación es la que genera beneficio colectivo y evita (o intenta limitar) los procesos de cercamiento y de privatización. Esos tres elementos son los que fundan una propiedad distinta, con derechos de uso, acceso y explotación del recurso.

3. La propia comunidad ha de entenderse como un conglomerado de intereses recíprocos, afectos, cuidados, e interdependencias. Si la comunidad no comparte un «sentimiento colectivo», si la comunidad no comparte que su trabajo productivo y reproductivo estimula y es a la vez estimulado por el beneficio que produce el procomún, esta espiral virtuosa puede romperse. De hecho, es interesante pensar en el free-rider (traducido como «polizón»), ese agente que se aprovecha del procomún maximizando sus beneficios sin participar en su gestión y regulación, como alguien carente de «lazos afectivos» con la comunidad. No se inserta en la comunidad pero, sobre todo, no se articula con sus vínculos afectivos porque su racionalidad le lleva a “quererse más a sí mismo” que a la comunidad.

4. El procomún existe cuando es sostenible, cuando perdura, cuando genera beneficio colectivo, pero, sobre todo, cuando su propiedad depende del modelo de gobernanza de la comunidad. Por eso Google no es procomún. Por eso Megaupload no era procomún. Tal vez generen beneficio colectivo –habría que matizar que entendemos por beneficio colectivo– pero es evidente a quién pertenece Google y a quién pertenecía Megaupload y, desde luego, es evidente quien impone las normas de uso, acceso y explotación.

Tal vez es cierto que no podemos considerar el procomún como una categoría cerrada pero no por ello indefinida. Hay procesos o recursos que tienden hacia el procomún, su estatuto de verbo –ese «poner en acción»– hace que usarlo como sustantivo o como adjetivo sea más una cuestión formal que una realidad. Como decíamos, ciertos recursos y procesos pueden devenir procomún de la misma manera que pueden haber procesos de cercamiento o tendencias hacia el free-rideo en sus propios usuarios y usuarias. Pero no solo su naturaleza y los usos reales que derivan del procomún, también la emergencia actual reclama pensarlo como otra forma de entender la propiedad y como una acción que ha de venir empujada por comunidades activas. En ese mismo proceso se repiensan ambas nociones (propiedad y comunidad) alejándolas de aquellas más hegemónicas que han servido para naturalizar prácticas de exclusión social. Tal vez así, cuesta menos pensar que estamos viviendo un cambio de época. Uno deseable.

Primer encuentro con el comité de expertos en Medialab Prado.

1. La economía de los datos

Uno de los factores de innovación fundamentales surgido de la revolución de las TIC en los últimos 15 años ha sido la emergencia de tecnologías que permiten preservan información en volúmenes hasta hace poco impensables. A partir de la informatización de un numero cada vez mayor de sistemas e infraestructuras, los procesos científicos, económicos, industriales y sociales generan hoy, a partir de su simple existencia, inmensas estructuras de datos. Preservar y proporcionar acceso a estas montañas de datos ha requerido un esfuerzo notable de la industria de las infraestructuras de la información. El sector de los data centers es hoy un agente estratégico de tal importancia que consume a nivel global la misma cantidad de energía que naciones como Suecia o Noruega.

A partir de una magnitud determinada, en la que la unidad de medida es ya el Petabyte (1000 terabytes), hablamos de Big Data. En esta escala, manipular la información, hacerla accesible, y extraer su significado presenta un conjunto nuevo de problemas, pero también de oportunidades. No se trata tan solo sin embargo de una cuestión de volumen de datos; igualmente importante es que los grandes datasets operan a partir de flujos de información dinámicos y cambiantes. Junto al tamaño de volumen de datos, es igualmente relevante la variable de la multiplicidad de funciones de los datos analizados.

La lógica del Big Data hará posible nuevas formas de investigación científica, de gestión organizativa, de administración política y social, y de expresión personal. Estamos sólo en el principio de esta era; solamente una compañía como Google procesa un Petabyte de información cada hora. Pero no son solo los procesos científicos o económicos los que generan información. A raiz del auge de la Web Social y la popularización de tecnologías personales como la telefonía móvil, todos los ciudadanos se han convertido en grandes productores de datos. Hoy en día, por el simple hecho de etiquetar fotos en internet, actualizar nuestro estado en facebook o twitter, utilizar una bicicleta en una red pública o puntuar un restaurante en una web de recomendaciones gastronómicas, estamos contribuyendo a la construcción colectiva de datasets que se convierten en una posible mina de conocimiento a explotar. La economía de los datos surge al explorar estas estructuras de datos para detectar nuevas oportunidades para la generación de servicios y productos. Las industrias data-driven o industrias de los datos son aquellas que producen valor creando servicios y plataformas alrededor de la recogida, preservación, protección, puesta en uso y análisis de estas grandes estructuras de información.

2. Investigación sobre economía de los datos

El proyecto, se va a desarrollar a través del trabajo de campo en torno a 20 casos de estudio (empresas relevantes del sector en España) y de las aportaciones (tanto en los distintos encuentros como a través de textos escritos para el proyecto) de los miembros de un comité comité de expertos cuyas trayectorias profesionales son representativas de algunos de los ámbitos más significativos del sector.

El resultado final proyecto será una publicación en la que se recogerán las 20 experiencias empresariales vinculadas a este ámbito económico emergente, una descripción conceptual y un análisis detallado en relación a la relevanciade este sector para la definición de un nuevo modelo productivo para España. Podéis seguir el proceso de la investigación en su blog ubicado en la web de la EOI:
http://www.eoi.es/blogs/20dato/