Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Acto de clausura, jueves 21 de Junio.
1. Orientación del curso
Estamos en un profundo cambio de época. Aquello que conocíamos como producción cultural está padeciendo grandes transformaciones tanto en sus formas de difusión y gestión como, sin duda, en sus formas de producción y consumo. Han mutado los actores que producen cultura, las relaciones de la cultura con ámbitos como el económico (pensados tradicionalmente como espacios antagónicos), se está reinventando el papel que la cultura ha de tener en el territorio urbano, en los procesos de innovación e investigación así como en las formas de planificar y percibir nuestro entorno. Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos, movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultural.
¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cambio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los retos que presenta esta nueva realidad?.
Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácticas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. Las sesiones serán conducidas por miembros de ZZZINC, plataforma formada por comisarios, periodistas, profesores universitarios, investigadores independientes y productores culturales. En todas las sesiones se darán herramientas teóricas y ejemplos prácticos de los temas abordados.
2. Lugar: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33, local) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)
3. Calendario
Días: Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto de clausura, 21 de Junio.
Horario: 19h-21h
4. Matrícula:
Todas las sesiones: 120€/persona
Mitad de las sesiones: 60€/persona
2 sesiones: 45€/persona
1 sesión: 25€/persona
Período de matriculación: hasta acabar plazas en cada sesión.
Contacto: info@zzzinc.net o 657 117 125 (Rubén)
5. Contenido de las sesiones
Miércoles 23 de Mayo. 19-20.30h (actividad pública)
Acto inaugural curso y presentación del libro #24H a cargo de Bernardo Gutiérrez
#24H es un blog-libro-relato que recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”. #24H es una trampa. Recrear linealmente un día en el siglo XXI es una osadía [una trampa]. El tiempo es una sustancia fragmentada, desterrioralizada, cóncava, convexa. Un día en Youtube tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en 24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que circulan, salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo del blog es una trampa.
#24H es remezclable. Cualquier lector puede deconstruir #24H, leerlo, escribirlo y reescribirlo. La licencia Creative Commons lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente.
#24H por Bernardo Gutiérrez + dpr-barcelona se encuentra bajo Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.
Lunes 28 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales. El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.
En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana. Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.
Miércoles 30 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 2: Rubén Martínez
“De la innovación cultural al procomún”
La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, está teniendo especial impacto en la esfera cultural. Durante los últimos años se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el desarrollo económico bajo conceptos como capitales culturales o industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a entender que la cultura puede pensarse dentro de un proceso de I+D+i. Por otro lado, el procomún (gestión comunitaria de recursos que generan beneficio colectivo) se plantea hoy como matriz para pensar un nuevo modelo social, cultural y económico. Pueden ser parte del procomún tanto recursos naturales (bosques, recursos hídricos, plazas), bienes intangibles (conocimientos, creatividad) o entes sociales (democracia).
Pero ¿Se puede innovar en cultura a través de la gestión comunitaria? ¿Supone el procomún un cambio de paradigma en la economía de la cultura?. Para responder estas y otras preguntas, en esta sesión revisaremos a fondo ambos conceptos a través de varios ejemplos y prácticas concretas.
Lunes 4 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 3: Irma Vilà y Gerald Kogler
“Importancia del Software Libre para la cultura digital y aplicación a proyectos artísticos”
Esta sesión se dividirá en dos partes, nos sumergiremos en Software libre y cultura digital primero con Gerald Kogler y luego con Irma Vilà. Se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital y definiremos conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data.
Para ejemplificar el impacto que el movimiento de la cultura libre y el desarrollo de software libre están teniendo a la hora de concebir y producir cultura, mostraremos proyectos importantes dentro del ámbito de la creación colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasarán algunos proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.
Miércoles 6 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 4. Paco González
“La ciudad como plataforma en innovación cultural”
La ciudad ya no sólo puede concebirse como una ciudad ideal – la Barcelona del Eixample o la Barcelona olímpica – al igual que ya no consideramos sólo ciudad a la ciudad histórica. La tendencia indica que más del 85% de la población mundial llegará a vivir en un entorno urbano, tal y como ocurre actualmente en los países desarrollados. La ciudad es objeto e instrumento en lo local, inserta en lo global como un actor / nodo en las diferentes redes que se implantan en el territorio. Nos encontramos en un escenario de transición, en el que la ciudad era una pieza de la economía industrial de oferta pasando a otro en el que lo urbano generará una economía de demanda.
La cultura es citada como el factor más relevante en los entornos de innovación, así parece obvio que si la ciudad quiere activar su economía tendrá que promover e invertir en cultura para resolver su demanda. Pero, y todo esto..¿Cómo se hace?. Durante esta sesión se expondrán prácticas urbanas que están abordando estos temas y se realizará un mapa con los participantes de prácticas similares en Barcelona.
Lunes 11 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 5: Daniel Granados (Producciones Doradas)
“Cultura libre y nuevas industrias culturales”
El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transformación de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.
Esta sesión quedará dividida en tres partes, una primera en la que nos centraremos en analizar cómo se construye la cultura de masas que dará pie al desarrollo de la industria cultural. Una segunda en la que abordaremos el papel de la Ley de la Propiedad Intelectual y el marco legislativo actual en relación con la nuevas prácticas culturales para -en tercer lugar- terminar analizando el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.
Miércoles 13 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)
Sesión 6: Oscar Abril Ascaso
“Investigación en cultura y metodologías performativas”
La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como motor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo, construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.
¿Qué es la performatividad? ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimiento en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y como metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.
Jueves 21 Junio. 19.30h (actividad pública)
Clausura del Curso en el programa de radio El Diferencial en el que se abordaran algunos temas vinculados a la innovación.
El Diferencial busca mezclar el espectáculo clásico de la radio en directo y dotarlo de contenidos y voces nuevas, que no han surgido de los canales convencionales (televisión, radio), sino que han llegado al público masivo a través, muchas veces, de sus propios medios.
En un contexto como el actual en el que proliferan comunidades virtuales en torno a distintos contextos culturales, recuperar el espacio físico en un auditorio permite desarrollar otras formas de participación, socialización y comunicación en formato radiofónico. El streaming online en video y el show de la radio en directo permitirán observar el proceso de realización, y a su vez, participar y generar en el espacio donde se realiza una comunidad de usuarios física y fidelizable.
En esta ocasión, diversos miembros de ZZZINC y de Sigueleyendo, junto al periodista Antonio Baños, los inclasificables Vengamonjas y el ultrashowman Miguel Noguera dedicarán el programa a lanzar ideas, reflexiones y alguna que otra burrada sobre innovación.
El Diferencial se emite en directo vía streaming desde el Espai Cultural Caja Madrid (Plaza Cataluña nº9). Acceso gratuito abierto al público.
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Créditos imagen portada: Design by connection CC-by David GrayLes sessions seran dilluns i dimecres entre el 28 de maig i el 13 de juny. Acte inaugural, dimecres 23 de Maig. Acte de cloenda, 21 de Juny.
1. Orientació del curs
Estem en un profund canvi d’època. Allò que coneixiem com producció cultural està patint grans transformacions tant en les seves formes de difusió i gestió com, sens dubte, en les seves formes de producció i consum. Han mutat els actors que produeixen cultural, les relacions de la cultura amb àmbits com l’econòmic (pensats tradicionalment com espais antagònics), s’estan reinventant el paper que la cultura ha de tenir al territori urbà, en els processos d’innovació i investigació així com en les formes de planificar i percebre el nostre entorn. El que enteníem per cultura actualment s’articula amb factors tecnològics, processos científics, moviments socials o discursos econòmics, generant el que s’ha d’entendre com un nou paradigma cultural.
Què és la innovació en cultura? Quins processos, pràctiques i projectes estan emergint en aquest canvi de paradigma? Quin paper juguen el sector privat i el sector públic? Com situar-nos davant els reptes que presenta aquesta nova realitat?
Aquest curs té com a objectius contextualitzar i respondre aquestes i altres preguntes a través de coneixements i pràctiques concretes desenvolupats per professionals que investiguen i treballen en l’àmbit cultural. Les sessions estan conduïdes per membres de ZZZINC, plataforma formada per comissaris, periodistes, professors universitaris, investigadors independents i productors culturals. En totes les sessions es donaran eines teòriques i exemples pràctics dels temes abordats.
2. Lloc: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33, local) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)
3. Calendari
Dies: Acte inaugural, dimerces 23 de Maig. Les sessions son dilluns i dimecres entre el 28 de Maig i el 13 de Juny. Acte de cloenda, 21 de Juny.
Horari: 19h-21h
4. Matrícula:
Totes les sessions: 120€/persona
Meitat de les sessions: 60€/persona
2 sessions: 45€/persona
1 sessió: 25€/persona
Període de matriculació: fins esgotar matrícules
Contacte: info@zzzinc.net o 657 117 125 (Rubén)
5. Contingut de les sessions
Dimecres 23 de maig. 19-20.30h (activitat pública)
Acte inaugural del curs i presentació del llibre #24H a càrrec del seu autor Bernardo Gutiérrez.
#24H és un bloc-llibre-relat que recrea 24 hores, entre el 16 i 17 de maig de 2011, en un planeta anomenat Internet, just abans que la Porta del Sol de Madrid s’omplís d'»Indignats». #24H és una trampa. Recrear linealment un dia el segle XXI és una gosadia [una trampa]. El temps és una substància fragmentada, desterrioralizada, còncava, convexa. Un dia a Youtube té 50.400 hores de vídeo. 2.100 dies caben un dia. 70 mesos, en 24 hores. #24H té links, ecos del passat, tweets que circula, sortides, túnels, lectors que es refugien en xats paral·lels. El flux del bloc és una trampa.
#24H és remesclable. Qualsevol lector pot deconstruir #24H, llegir-lo, escriure’l i reescriure’l. La llicència Creative Commons ho permet. L’autor i l’editorial creuen en la creació col·lectiva. El remix és desitjable. #24H és un codi font.
#24H per Bernardo Gutiérrez + dpr-barcelona se troba sota Creative Commons Reconeixement-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.
Dilluns 28 maig. 19-21h (només matriculats)
Sessió 1: José Luis de Vicente
“Plataformes, comunitats i metodologies per a la innovació creativa”
Per sobre de tot, el Disseny avui és un gran laboratori; un espai d’invenció cultural situat a la cruïlla entre la investigació científica, l’emprendeduria empresarial i l’emergència de nous paradigmes tecnològics o socials. El disseny i la innovació creativa són més necessaris que mai en un context de permanent crisi (financera, mediambiental, energètica, humanitària) en que múltiples models tradicionals s’estan descomponent. Per reemplaçar-los emergeixen noves formes de col·laboració, nous processos de producció i vies de distribució.
En aquest camp de proves en les quals s’ha convertit el llenguatge contemporani del disseny, els dissenyadors col·laboren amb científics, artistes i emprenedors per donar forma a processos disruptius que poden transformar indústries completes, i dibuixar visions que mostren altres maneres possibles en les quals podria discórrer la nostra vida quotidiana. Aquesta presentació és un recorregut per estratègies i disciplines emergents en el disseny entès com un llenguatge d’investigació per a la societat: des de la visualització, la fabricació digital i l’urbanisme en Xarxa al crowdsourcing, el microfinançament i la cocreació de codi font obert.
Dimecres 30 de maig, 19-21h (només matriculats)
Sessió 2: Rubén Martínez
“De la innovació cultural al procomú”
La innovació, l’accepció contemporània de la qual prové de la teoria econòmica, està tenint especial impacte en l’esfera cultural. Durant els últims anys s’han dut a terme polítiques públiques que fomenten la producció cultural com font pel desenvolupament econòmic sota conceptes com capitals culturals o industries creatives. Aquestes i altres accions han donat a entendre que la cultura pot pensar-se dins d’un procés d’I+D+i. Per altre banda, el procomú (gestió comunitària de recursos que generen benefici col·lectiu) es planteja avui com matriu per a pensar un nou model social, cultural i econòmic. Poden ser part del procomú tant recursos naturals (boscos, recursos hídrics, places), bens intangibles (coneixements, creativitat) o ens socials (democràcia).
Però es pot innovar en cultura a través de la gestió comunitària? El procomú suposa un canvi de paradigma en l’economia de la cultura?. Per a respondre aquestes i altres preguntes, en aquesta sessió revisarem a fons ambdós conceptes a través de varis exemples i pràctiques concretes.
Dilluns 4 de juny, 19-21h (només matriculats)
Sessió 3: Irma Vilà i Gerald Kogler
“La importància del Software Lliure per a la cultura digital i la seva aplicació a projectes artístics”
Aquesta sessió es dividirà en dues parts, ens submergirem en el Software lliure i cultura digital primer amb Gerald Kogler i després amb Irma Vilà. Es destacarà la importància del software lliure per a la llibertat i autonomia en el món digital i definirem conceptes como copyleft, llicencies de software lliure i open data.
Per a exemplificar l’impacte que el moviment de la cultura lliure i del desenvolupament de software lliure està tenint a l’hora de concebre i produir cultura, mostrarem projectes importants dins l’àmbit de la creació col·lectiva, de la programació creativa i de l’ús des de la societat civil de dades obertes. Per a finalitzar es repassaran alguns projectes artístics que usen software lliure i retornen codi a la comunitat.
Dimecres 6 de juny, 19-21h (només matriculats)
Sessió 4. Paco González
“La ciutat com plataforma en innovació cultural”
La ciutat ja no només pot concebre’s com una ciutat ideal – la Barcelona de l’Eixample o la Barcelona olímpica – igual com ja no considerem només ciutat a la ciutat històrica. La tendència indica que més del 85% de la població mundial arribarà a viure en un entorn urbà, tal com ocorre actualment als països desenvolupats. La ciutat és objecte i instrument en el local, insereix en el global com un actor / node a les diferents xarxes que s’implanten al territori. Ens trobem en un escenari de transició, en el qual la ciutat era una peça de l’economia industrial d’oferta passant a un altre en el qual l’urbà generarà una economia de demanda.
La cultura és citada com el factor més rellevant en els entorns d’innovació, així sembla obvi que si la ciutat vol activar la seva economia haurà de promoure i invertir en cultura per resoldre la seva demanda. Però, i tot això, com es fa?. Durant aquesta sessió s’exposaran pràctiques urbanes que estan abordant aquests temes i es realitzarà un mapa amb els participants de pràctiques similars a Barcelona.
Dilluns 11 de juny, 19-21h (només matriculats)
Sessió 5. Daniel Granados (Producciones Doradas)
“Cultura lliure i noves industries culturals”
El desenvolupament de les noves tecnologies de la informació i la comunicació (TIC) va propiciar a inicis del segle XXI un canvi de paradigma en les formes de consumir, difondre i compartir cultura. L’apogeu de la cultura digital ha comportat una transformació dels rols tradicionals que fins a la data havien jugat creadors, indústries culturals i consumidors.
Aquesta sessió quedarà dividida en dues parts, una primera en la que ens centrarem en la Llei de la Propietat Intel·lectual i el marc legislatiu actual i una segona en la qual analitzarem l’origen i desenvolupament de la cultura lliure, dels seus postulats, les seves eines (com les llicències Creative Commons) i algunes iniciatives (empreses, associacions, col·lectius, institucions, etc…) que parteixen ja d’una nova lògica que s’endinsa en les noves possibilitats polítiques, culturals i econòmiques del medi digital.
Dimecres 13 de juny, 19-21h (només matriculats)
Sessió 6. Oscar Abril Ascaso
“Investigació en cultura i metodologies performatives”
La performativitat és el camp de batalla on es baten els actuals processos culturals, polítics i econòmics. Com a motor dels actes productius del capitalisme cognitiu i del biopoder i com a resistència al seu projecte de capitalització global del saber i de la vida, la performativitat emergeix com una caixa d’eines des de la qual analitzar i, alhora, construir els nous codis d’acció en la nostra cultura contemporània.
Què és la performativitat? Per què és un terme clau per detectar els mecanismes de creació i gestió de coneixement en les societats de la informació? Què proposen les metodologies performatives a la investigació en cultura? L’objecte d’aquesta sessió és obrir una panoràmica introductòria per a la comprensió de la performativitat com a categoria analítica i com a metodologia científica en l’àmbit de la investigació i de la producció cultural.
Dijous 21 de juny, 19h (activitat pública)
Clausura del Curs en el programa de radio El Diferencial dedicat especialment a la innovació.
El Diferencial busca mesclar l’espectàcle clàssic de la ràdio en directe i dotar-lo de continguts i veus noves, que no han sorgit dels canals convencionals (televisió, radio), sinó que han arribat al públic massiu a través, moltes vegades, dels seus propis mitjans.
En un context com l’actual en el qual proliferen comunitats virtuals entorn de diferents contextos culturals, recuperar l’espai físic en un auditori permet desenvolupar altres formes de participació, socialització i comunicació en format radiofònic. El streaming online en video i el xou de la ràdio en directe permetran observar el procés de realització, i al seu torn, participar i generar en l’espai on es realitza una comunitat d’usuaris física i fidelitzable.
En aquesta ocasió, diversos membres de ZZZINC i de Sigueleyendo,, al costat del periodista Antonio Baños,, els inclassificables Vengamonjas i l’ultrashowman Miguel Noguera dedicaran el programa a llançar idees, reflexions i alguna que una altra animalada sobre la innovació.
El Diferencial es realitza i s’emet en directe vía streaming a l’ Espai Cultural Caja Madrid (Plaça Catalunya nº9). Accés gratuït obert al públic.
#4poder El miércoles 5 de noviembre a las 18:00h IGOPnet junto con ZZZINC han organizado un encuentro con Víctor Sampedro para debatir su reciente libro El Cuarto Poder en Red. En El Cuarto Poder en Red Sampedro propone un periodismo de código libre. En palabras de Sampedro: “Una profesión, más necesaria que nunca. Pero no en su versión actual y obsoleta, que agoniza como modelo de negocio y profesional. La convulsión creada por WikiLeaks ha demostrado que es posible realizar un periodismo al servicio de la ciudadanía. Que así ejerce de contrapoder, como actor político-comunicativo de pleno de derecho. El periodismo de denuncia se convierte, entonces, en un deber social, distribuido y ejercido por cualquiera. Promovido y canalizado por profesionales que, ligados a sus comunidades, generan con ellas espacios de opinión pública crítica y sanción política. Una reactualización de los ideales de la Ilustración. Ahora invocados por nativos digitales, que defienden la neutralidad de una Red amenazada por el espionaje estatal-corporativo”. Así mismo en el debate intervendrán miembros de IGOPnet, CIDOB, y ZZZINC.
