Hoy viernes, despues de la ponencia de Servando Rocha, presentaremos la nueva revista de Filosofía, Pensamiento y Cultura contemporánea Bárbara.
Entrega de ejemplares y fiesta con bebidas y música. DJ Sedcontra
Despues de la ponencia de Servando Rocha,
PRESENTACIÓN DE LA NUEVA REVISTA DE FILOSOFÍA, PENSAMIENTO Y CULTURA CONTEMPORÀNEA BARBARA.
Entrega de ejemplares y fiesta con bebidas y música.
DJ Sedcontra
La plataforma ATACD (A Topological Approach to Cultural Dynamics) coordina el congreso «Changing cultures, cultures of change» que tendrá lugar los días 11 y 12 de diciembre. Dentro de ese marco, YProductions estamos coordinando y moderaremos la mesa «Topology, Innovation and Cultural Policy», evento público que se realizará en Arts Santa Mònica (Barcelona). En la mesa participarán Monika Fleischmann, Ronaldo Lemos, Ramón Sangüesa y José Luis de Vincente
Los días 2 y 3 de diciembre DiverCult organiza las jornadas CtrlV::VideoControl que tendrán lugar en el Ars Santa Mónica y en ZZZINC. Su objetivo es compartir informaciones, propuestas y acciones concretas, para la investigación, producción y difusión de contenidos audiovisuales independientes. En el marco de las jornadas se presentará la Red Audiovisual Iberoamericana (RAIA) y se estrenará el webdocumental CtrlV::VideoControl, dirigido por el investigador de políticas culturales Leonardo Brant y que revela los efectos de la industria audiovisual sobre las culturas locales. Las sesiones tratarán de temas como diversidad cultural, democracia audiovisual, cooperación, mercado y sociedad, nuevas tecnologías y redes audiovisuales con la presencia de profesionales del sector desde España, Brasil, Bolivia, Chile y Argentina. La apertura estará a cargo de Edward Jay Epstein, periodista estadounidense experto en los aspectos políticos y económicos de Hollywood.
Las actividades que se desarrollaran en nuestro local de ZZZINC y a las que estáis todos invitados son:
Dia 2 a las 17h: Lanzamiento de la Red Audiovisual Iberoamericana. Charla con la participación de HAMACA y los miembros fundadores sobre sus iniciativas y la experiencia de construcción de la Red
Dia 3 a las 17h: Proyección de la película “El Espiritu de Tupaj Katari”, de Humberto Mancilla + debate con el director
La participación es gratuita y la inscripción se hace en la web: http://ctrl-v.net/jornada/
Más información en la web www.ctrl-v.net o por el correo electrónico contato@divercult.net o contactar Fernanda Martins + 34 637141283
Presentations by Terike Haapoja(Finland) and Andy Gracie (UK/Spain) followed by a debate lead by Pau Alsina (Cataluña). bios below >>
Art historian Claire Bishop argues that the art of the 20th century was characterized by a process of decentring of the modern subject. Is this process of decentring continuing in the early 21st century, while facing the environmental crises? What is the position of “technoscientific art” in understanding the changing relations of human and non-human worlds? How do the discoveries of nature science and environmental ethics challenge our understanding of art?
Terike Haapoja/ Closed Circuit - Open Duration
In her talk Terike Haapoja will discuss the connections between scientific thought and the way new technology is applied to art projects. By referring to her exhibition project Closed Circuit – Open Duration and her PhD research she will examine the similarities and differences between scientific and artistic ideas of representation, and the connections of subjective and objective systems of knowledge.
Andy Gracie will present his recent work in the context of the continuous research process which underpins it. This work brings together poetic and critical approaches to intelligence, ecosystems, cybernetic systems, astrobiology and space research. The presentation will cover the philosophies of von Uexküll’s and Seboek’s ideas of Umwelt and biosemiotics, ideas about where the science of astrobiology is heading, the importance of walking and discourse about how and why to connect machines, software and living systems. http://www.hostprods.net/
Andy Gracie / Deep data
bios
Terike Haapoja (b.1974) is a visual artist, working and living in Helsinki, Finland. Her work consists of videos, installations and performance projects, dealing with human-nature relations and characterized by innovative use of new media and new technlogy. Haapoja has a master´s degree from the Theater Academy of Finland (dep. of Performance art and -theory) and from the Academy of Fine Arts in Finland. She is currently working on her artistic reasearch PhD in the Academy of Fine Arts in Helsinki. The research focuses on the way nature scientific models are implicit in contemporary technoscientific art, and on the challenge of environmental ethics on art and its making.
www.terikehaapoja.net
Terike Haapoja (b.1974) es una artista visual, trabajando y viviendo en Helsinki, Finlandia. Su trabajo consiste en vídeos, instalaciones y proyectos perfomativos , tratando relaciones naturaleza-humana y siendo caracterizados por el uso innovador de nuevos medios y tecnologías. Haapoja tiene una licenciatura de la Academia de Teatro de Finlandia (dep. de arte de performativo y -teoria) y de la Academia de Bellas Artes en Finlandia. Está trabajando actualmente en su tesis doctoral en la investigación artística en la Academia de Bellas Artes en Helsinki. Su investigación enfoca en como los modelos de las ciencias naturales están implícitos en el arte technoscientific contemporáneo, y en el reto de éticas ambientales en el arte y en su producción.
Andy Gracie is an artist working with aspects of the natural and the artificial in ways which allow them to create information networks and share and influence behaviours. His work involves aspects of robotics, biology, ecosystems and software. The presentation will be an overview of past, present and near future projects.
Andy Gracie es un artista trabajando con lo natural y artificial en una manera en que pueden crearse redes de información y compartir e influir comportamientos. Su trabajo contiene aspectos de robótica, biología, ecosistemas y software. El presentación será una vista de proyectos pasados, actuales y futuros.
+info: http://hostprods.net
Pau Alsina teaches Arts and Humanities at Universitat Oberta de Catalunya. Director of Artnodes (art, science and technology space) at UOC. www.uoc.edu/artnodes.
Pau Alsina enseña Artes y Humanidades en Universitat Oberta de Catalunya. Es director de Artnodes (espacio de arte, ciencia y tecnología) en UOC. www.uoc.edu/artnodes. —
CONOCER EL ASOMBRO es una charla que tiene por objetivo acercar a personas no versadas en el conocimiento de la magia como arte dramático a su historia y principios fundamentales. Para ello se recurre constantemente a efectos mágicos a fin de ilustrar los distintos conceptos expuestos y de generar un vínculo concreto y personal con el imposible fascinante. Además de una breve reseña cronológica se hace mención a algunos aspectos físicos, sicológicos, sociológicos y propiamente técnicos del arte de crear ilusiones procurando en todo momento no develar secretos específicos para proteger el misterio. Todo el proceso busca ser una experiencia transformadora que invita no sólo a cambiar la mirada al mundo de la ilusión sino también a redescubrir los componentes mágicos del propio quehacer y de lo cotidiano.
JUAN ESTEBAN VARELA es chileno, practica magia desde los 6 años y aunque es egresado de derecho vive profesionalmente de crear ilusiones hace casi 20 años. Ha dado conferencias y trabaja regularmente en lugares como España, Estados Unidos, Argentina o Perú. Actualmente presenta su espectáculo de magia mental “Trampa o Milagro”. A fin de año estrena una obra única en su género de magia en la oscuridad que lleva por nombre “Magia para Ciegos”.
Jane de Almeida está en Europa para presentar su estudio sobre el proyecto que desarrolla entre las universidades Mackenzie (São Paulo) con otros 60 investigadores que han transmitido la pelicula «Enquanto a noite não chega» de Beto Souza y Renato Falcão, a traves de fibras ópticas (redes fotónicas), lo que se llama el cine digital de alta definición (4K), para dos centros de distintos paises simultaneamente, el Digital Media Center (DMC), de la Universidade de Keio y el Calit2 de la Universidad de Califórnia en San Diego.
Presentación jueves 15 de octubre en ZZZINC (19:00/21:00):
El regreso de la película dirigida por la invención: nuevas luces
El cine -«la invención sin futuro» de los hermanos Lumiére- marcó el siglo XX de modo profundo y enriquecedor. Gran parte de lo que se podrá decir del sujeto del siglo XX en el futuro será atribuído al dispositivo del cine. Ahora, más de 110 años después, este efecto no parece haber desaparecido, a pesar de la sensación de naturalidad que disfrutamos delante de la pantalla. Tras varias etapas, la tecnología de producción de imágenes en movimiento ha experimentado profundos cambios tecnológicos y ahora somos capaces de obtener y proyectar imágenes de calidad incuestionable con resultados estéticos sorprendentes, incluso para los amantes del cine.
(…) Los pioneros del cine también se consideraban inventores y científicos, porque la profesión de «director» aún no se había inventado. «Apporter au Monde Le Monde» – (traer el mundo al mundo), fue el lema de los hermanos Lumière y de la Pathé-Film. Como señaló el cineasta Alexander Kluge, la frase puede tener dos significados: el nacimiento de nuevas imágenes, de un mundo nuevo, pero también la idea de que el mundo filmado se exhibe en París. En ese momento, varias cámaras fueron enviadas a diversos países de todo el mundo para registrar los movimientos de culturas lejanas en busca de «imágenes jamás vistas». Hoy en día, el aparato tecnológico de imágenes de super alta definición puede hacer visibles imágenes en escala micro y macro, desde lugares distantes nunca visitados. Puede también transmitirlas. Después de años de la narrativa de ficción, los científicos e inventores buscan, una vez más, las imágenes nunca antes vistas, ahora para traer el universo para el mundo.
Extracto del texto publicado originalmente en portugués en el folleto del evento Primeira Transmissão Transcontinental de Super Alta Definição em Redes Fotônicas/ Jane de Almeida
Bio Jane de Almeida
Profesora doctora en Comunicación y Semiótica (PUC/SP), Jane de Almeida tiene su investigación centrada en estudios sobre las artes, películas y nuevos medios, más especificamente en los temas de los media, subjectividad y percepción. Actualmente es coordinadora del Máster en Educación, Arte y História de la Cultura en la Universidad Mackenzie (S. Paulo, Brasil) y da clases en el Visual Arts Department en la University of California, San Diego.
ZZZINC organiza la primera Mapping Party en Barcelona. Una ‘Mapping Party’ es una quedada en una ciudad para cartografiar de forma colectiva tanto de esa ciudad como se pueda. Es un evento social, ya que la gente suele aprovechar para compartir trucos y experiencias entre cada sesión de ‘mapping’ en el bar más cercano.
A no ser que se utilice exclusivamente datos de satélites, una sesión suele consistir en recorrer (a pie, en bicicleta, en coche,… ) una zona previamente acordada de la ciudad con ayuda de dispositivos GPS. Posteriormente nos reunimos y editamos los datos recogidos para crear un mapa libre de la ciudad.
El día 24 de septiembre nos reunimos en Barcelona para presentar la propuesta del OpenStreetMap y aprovechamos para completar algunos de los huecos existentes en el mapa de la ciudad. Además, se realizaron actos complementarios como talleres de iniciación y una presentación del proyecto Openstreetmap.
OpenStreetMap es un proyecto que, desde hace cinco años, genera una cartografía mundial que se pueda usar libremente para cualquier tipo de aplicación, investigación o fin, sea comercialmente o no. Partiendo del porqué y la filosofía del proyecto, se ha visto cómo nuevas aplicaciones geomáticas son sólo posibles con OSM, y cómo OSM está cambiando el terreno de juego para los generadores de información geográfica.
La presentación del proyecto OSM y la coordinación de la Mapping Party estubo a cargo de Iván Sánchez Ortega. Programador web, linuxero y activista copyleft desde el año 2000. Tras comprar un GPS en el 2006, se involucró activamente en el proyecto OpenStreetMap, sobre el cual ya ha impartido diversas charlas y cursos. Actualmente es miembro del Grupo de Trabajo de la Infraestructura de Datos Espaciales de España, de la OpenStreetMap Foundation, y lidera la creación del proyecto español de la misma.
Programa 24 de Septiembre:
Lugar:
Material necesario:
Lectura recomendada:
Este jueves 16 y viernes 17 de julio a las 18.30h ZZZINC-YProductions os invitamos al micro simposio que hemos organizado para presentar la primera parte de la investigación “Nuevas economías de la cultura”. En este evento socializaremos algunas ideas contenidas en el trabajo y pondremos en crisis ciertos modelos de producción cultural derivados de las Industrias Creativas tradicionales. Para ello proponemos un diálogo con otros investigadores o colectivos que trabajan sobre asuntos similares como Maria Ptqk, la gente del espacio Exit-BCN y Francisco Carballo, teórico político y profesor de universidades como la UNAM o Goldsmiths.
Dividido en dos sesiones de trabajo, la primera se centra analizar ciertos preceptos que sustentan las Industrias Creativas, cuestionando las formas de trabajo, modelos de desarrollo e intereses económico-políticos que se derivan de este paradigma. Maria Ptqk realizará una presentación del texto ‘Be creative under-class!Mitos, paradojas y estrategias de la economía del talento’ que ha sido publicado recientemente en la biblioteca YP. Por su parte los Éxit-BCN hablarán de la producción de conocimiento colectivo y formas de entender la producción cultural que implican otros valores y modelos organizativos.
En la segunda sesión, YProductions presentaremos la primera parte de la investigación “Nuevas economías de la cultura”, poniendo en crisis la idoneidad de este paradigma como modelo de desarrollo. Francisco Carballo ejercerá de contraponente y abrirá un debate en torno a algunas de las ideas contenidas en el trabajo. Concluiremos invitando a un debate colectivo sobre posibles escenarios con otros modelos de relación económica más sostenibles.
El evento se realizará este jueves 16 y viernes 17 de julio a partir de las 18.30h en el local de ZZZINC. C/Zamora 103-105, 4º5ª de Barcelona (metro Marina-L1 o Bogatell-L4).
Le hemos pedido a Felipe que nos dí una presentación para contarnos en qué cosas están trabajando ahora mismo, y ha accedido. Será este jueves a las 19:00h. Podéis decirle a quien quiera que venga, claro.
